Archivos de la categoría ‘Cine’

¿Hasta qué punto vivir nuestras vidas a través de la pantalla nos ha restado parte de nuestra propia humanidad? ¿Nuestra locura y nuestra obsesión por los famosos, por ser testigos de la privacidad de las personas, nos ha convertido en una panda de maniacos? ¿Qué límites tiene la locura en la era de la informática y la red? Elijah Wood interpreta a un joven fan de Jill Goddard que tiene una web de capturas y “pilladas” de la actriz. Nick se verá arrastrado a una locura demencial que vivimos a través de múltiples ventanas que se abren y se cierran en la pantalla de su portátil. El resultado no es únicamente una cínica y descarnada expresión de la insana era de Internet, también es un brillante thriller que te agarra por los huevos en sus primeros minutos y te mantiene en tensión hasta el final.

En un solo párrafo ya he enseñado mis cartas, Open Windows me ha encantado, sencillamente me ha parecido un peliculón. La he disfrutado de la forma más puramente cinéfila posible: sufriendo cuando me tocaba sufrir y sin pensar en qué iba a pasar dentro de 20 minutos, obsesionado con el ahora, con los siguientes e inmediatos minutos. La tensión no es creciente, es directamente inyectada en tu torrente sanguíneo durante el primer acto y te mantiene aguantando la respiración durante todo el segundo acto sin una sola concesión a la tranquilidad.movies-open-windows-poster

A pesar de todo la película no es incómoda o desagradable de ver, en general es sorprendentemente llevadera y su brevedad juega muy en su favor. El tercer acto, seguramente el eslabón más débil de una película muy redonda (ya hablaré de por qué) termina justo cuando tu cabeza empieza a necesitar desconectar de tanta acción. El ritmo y el tiempo de la película está muy bien medido para no saturar, y una larguísima persecución se convierte en la escena más reveladora y con más diálogo de la cinta. ¿Os he comentado últimamente el gustazo que da salir de una película sin tener el culo dormido porque algún director decidió que si no dura 3 horas no es cine?

Mención aparte merece la decisión de que más de dos tercios de la película se vean a través de las múltiples ventanas abiertas en la pantalla del portatil de Nick, el protagonista. Esta jugada de Vigalondo le permite saltar de plano a plano a un ritmo frenético, y jugar con el lenguaje cinematográfico de una forma distinta y atrevida. El experimento podría haberle salido mal y acabar siendo cansino o cargante, pero todo lo contrario, se convierte en una de las cosas más destacables, para bien, de una película que, ya os digo, a mí me ha parecido sensacional. Es más, ese tercer acto que renuncia, al menos parcialmente y por imperativo del guión, a mostrarse enteramente a través del portatil de Nick, se resiente del abandono parcial de este formato, y aunque sigue jugando con la perspectiva del espectador, uno siente que no es exactamente lo mismo. No quiero dar más detalles por no aguarle a nadie el guión.

En una película con un reparto tan pequeño la labor actoral (que normalmente sería la clave)queda relegada gracias a esta decisión formal y al ritmo frenético que te mantiene en tensión. Aún así, los actores cumplen su parte, desde Elijah Wood haciendo de chico inseguro y asustado, un papel en el que ya le hemos visto un par de veces) hasta esa Sasha Grey que defiende su personaje como puede. Ninguno de los dos hace un papelón, pero tampoco es necesario, y al final las ventanas que corren ante nuestros ojos son más importantes y expresivas que los actores.open-windows-sasha-grey

El morbo perturbadoramente inmaduro que ha rodeado la promoción de la película por el hecho de que la actriz principal sea una ex-actriz porno me ha sobrepasado completamente, y llegados al punto de haber visto la película, me pregunto si no era intencional por parte de los responsables de Open Windows. El cuñaismo español en estado puro ha gritado como un animal en celo y soltado todos los chistes posibles. Contestando a la “pregunta del millón”, sí, Sasha Grey tiene un desnudo parcial en la película. Lo cual, viniendo de una chica a la que a cinco clics contados podéis tener haciendo casi cualquier cosa en la red, pues tampoco nos va a emocionar, la verdad.

Al final, como he dicho, esta obsesión malsana y algo palurda por Sasha se convierte en otro giro más dentro de la película, la reflexión de Open Windows se vuelve más pertinente y refleja hasta que punto llegamos al sinsentido con toda esta devoción por suprimir la privacidad y la intimidad de nuestros famosos, incluso cuando esta intimidad es solo una vaga imagen mental. No se trata de verla desnuda, se trata de verla desnuda en una película “normal”. ¿Somos así de idiotas? La respuesta es, como la propia película, amarga: sí.open_windows_ver4_xlg

Quería acabar el post hablando del epílogo de la película, seguramente el único momento en el que me permití respirar e intercambiar un par de palabras con mi acompañante en el cine. Intenta dar un último giro, una última vuelta de tuerca a la apuesta formal de la película, y funciona, más o menos, a pesar de que pasa a rozar el surrealismo. Y sin embargo, me ha gustado, me ha dejado un buen sabor y me ha dejado levantarme del cine con toda esa tensión e intranquilidad ya digerida. Creo, en conclusión, que estamos ante la mejor película de Vigalondo, y también, de lo mejorcito de lo que ha salido este año. Como ya empieza a ser tradición, será un estrepitoso bluf en taquilla que dure cuatro tardes en las salas, especialmente si no movéis el culo y le dais una oportunidad. Yo os la recomiendo muy muy muy mucho.

Anuncios

Inside Llewyn Davis

Publicado: enero 10, 2014 de Fosforo en Cine

No os voy a mentir, no comparto el entusiasmo por los hermanos Coen que tienen algunos de mis amigos. No puedo decir que ninguna de sus películas me haya disgustado, porque no lo han hecho, pero empezando por El Sobrevalorado Lebowsky y terminando por ese enésimo intento de revivir el western que fue Valor de ley, sus películas me resultan poco más que satisfactorias. Poniendo esto por delante, creo que estoy en buenas condiciones para decir que Inside Llewyn Davis me ha gustado bastante, pero tiene sus peros.MV5BMjAxNjcyNDQxM15BMl5BanBnXkFtZTgwNzU2NDA0MDE@._V1_SX640_SY720_

Muchas películas de los Coen parten de la premisa del perdedor. El personaje es un total tirado, un desecho sin futuro ni presente. Es el caso de Llewyn Davis, un cantante de folk neoyorkino en 1961. Toda la película gira en torno a la música folk, a todos esos pobres que trataron de probar suerte con una música que se resume en la película como “Si nunca fue nueva y no envejece, es que es una canción folk”. Ojo, a mí esa música me gusta. Y eso puede tener un marcado influjo en la impresión que nos de la película, porque esta tiene muchas, muchas canciones. Muchos momentos musicales (motivo extra para verla en VOS) que, si no te gusta el folk, supongo que pueden no ser de tu gusto. Pero si Bob Dylan te dice algo, tenemos eso superado.

Este personaje de perdedor no tendrá su punto de inflexión al comienzo de la película, no hay un gran suceso que marque su vida al empezar y que nos lance en una historia más o menos descabellada, como el El Gran Lebowsky o en Quemar después de leer. Se trata más bien de un retrato más o menos costumbrista de la vida de este imaginario, aunque basado en anécdotas reales, músico de folk en el arroyo, al borde del precipicio. Si te gustan las películas sosegadas, crudas, realistas, sobre personas mediocres, puedes disfrutar mucho de esta película. Sin embargo, si vas buscando el descontrol de las anteriormente mencionadas, o sencillamente no te interesa tanto la pequeña introspección, puedes encontrarte con que su ritmo lento y su aparente falta de dirección te irrite.

Esta cara muchas veces. Eso es la peli. SPOILER.

Esta cara muchas veces. Eso es la peli. SPOILER.

Por suerte, este ritmo se aguanta sobre unas excelentes interpretaciones y, mejor aún, numerosos puntos de humor. Humor amargo, humor negro, humor duro y cruel, pero humor. No un humor de carcajada ni de risa fácil, Inside Llewyn Davis se ceba y se regodea en el patetismo de sus personajes, con especial saña en el personaje protagonista. Nuevamente, nos encontramos con una historia alejada de sus comedias más descerebradas y que busca una mayor madurez en los guiones de las producciones de los hermanos Coen. Todo esto para mí son puntos positivos, pero puede haber quien no lo encuentre así. Voy a hacer una afirmación a lo loco: el humor de Inside Llewyn Davis es como el del Ricky Gervais de Extras, pero sin tanto revuelo. Lo suficientemente discreto como para que, a diferencia del humor de Gervais, yo pueda sobrevivir a él sin meter la cabeza entre las rodillas y desear que pare de ser todo así de lamentable.

Como decía, las interpretaciones son excelente, algo que los Coen siempre han cuidado bien. En todos los aspectos de la dirección, la película es buena, sin tocar la excelencia pero sin poder reprocharle nada. El tono, mitad nostálgico mitad patético de la historia está perfectamente recogido, y el ambiente invernal le acaba de dar el toque perfecto. La banda sonora, por supuesto, es más que sobresaliente. Tratándose de una película sobre la música, no podía ser de otra manera. Y hay de todo, no solo buen folk, también tenemos letras absurdas, música mediocre e intérpretes ridículos. Forma parte del encanto, del ambiente de esta película. No todo es bonito. De hecho, muy pocas cosas lo son.

La peli que hará que dejes de soñar con vivir de la música.

La peli que hará que dejes de soñar con vivir de la música.

No puedo contaros mucho más de la película sin entrar a destripar el argumento. Digamos sencillamente que ha sido una magnífica película para empezar 2014, y que os la puedo recomendar con la razonable esperanza de que os guste tanto como a mí. Con las salvedades ya dichas.

¿Volverá a actualizar este blog la semana que viene? Eso, amigos, no os lo puedo prometer.

Elysium, casi sí, pero MEH

Publicado: agosto 31, 2013 de Fosforo en Cine

Un poco siguiendo los nuevos rumbos del blog, que parece que nos van a llevar a tener un poquito más de ciencia ficción y un poco menos de webcomiqueros enfadados por estos lares, hoy os quería hablar de Elysium, la nueva película de Neill Blomkamp, que ya logró llamar mi atención para siempre con su anterior película, Distrito 9. Y es que si juntas ciencia ficción de la de verdad, de la que tiene miga, con mensaje social y encima logras que todo ello me transmita, entonces es que tienes cierta capacidad para repetir la jugada. ¿El resultado? Notable pero no sobresaliente, lo que me ha conducido a una leve decepción en ese sentido.Elysium

¿No están ahí todos los elementos que yo esperaba? Sí, lo peor es que están todos. Hay un buen contexto de ciencia ficción. Esta vez el director Sudafricano se atreve a mirar, no a mediados de este siglo, sino del siguiente, y nos introduce multitud de elementos, desde la estación espacial Elysium donde se han mudado los ricos y acomodados del mundo hasta los chips de almacenamiento informático del pensamiento, pasando por la regeneración celular acelerada como forma de curación o los androides de seguridad.

Hay también un claro mensaje social, algo menos obvio del que me imaginaba por la propuesta de la película. No se trata sencillamente de una dinámica de “los pobres contra los ricos”, a pesar de que ciertamente hay mucho de eso. Yo intuyo que el guión pretendía introducir la hipocresía de una nación (Elysium) que abandona y condena a la pobreza a la Tierra y al mismo tiempo se permite soltarse discursos sobre su ética y el no maltratar a las desfavorecidos. También se intuye cierta crítica social a que el funcionamiento del sistema pueda residir en unos pocos elegidos, informáticos que pueden cambiar a voluntad el mundo sin que nadie se dé cuenta.

Elysium-11

Que levante la mano todo el que haya pensado en 2001 al ver la imagen.

 

Y digo intuyo porque me temo que la película adolece de un peligroso enemigo, y es su metraje. La relativa brevedad de este obliga a resumir, condensar y en ocasiones simplificar tramos de la historia para que todo nos quepa en los apretados 100 minutos de película. En un contexto de películas de tres horas, yo hubiera agradecido al director que se atreviera con un metraje más ambicioso que le permitiera desarrollar adecuadamente estas tramas y, sobre todo, sus personajes. (más…)

Una de trailers veraniegos

Publicado: julio 23, 2013 de Fosforo en Cine

BUENAS TARDES AMIGOS Y KE BUENO KE PUDIMOS BOLBER TODOS A CRISIS CREATIVA ESTA WEB KE YA SABEN KE COMPARTIMOS LOS BLOGGGERS KOMO FOSFORO, RANDIMIKS Y YO JOSUE NANDES SIMBAYA DE LOS SANTOS Y DEZDE RIOBAMBA ECUADOR LES APORTO LOS TRAILERTS Y TEASERTS DEL PRXOMIMO MES O DE HESTE O ASI OS KE CON SIDERE MAS INTRESANTES.

COMENSAMOS EL TRAILER DE GUERRA MUNDIAL DE LA Z KE ES UNA SINTA DE TERROR INTERPRETADA X BRAD PIT Y KE HADAPTA EL LIBRO SINONIMO DE MEL BROOS (SINONIMO KEERE DESIR KE SE YAMAN IGUAL!). VEMOS MULTITUDES DE AXION A RADIALES Y MUXOS ZOMBIS Y AUNKE DISEN KE NO SE PARESE MUCHO AL LIBRO YO KREO KE DARA IGUAL SI AL FINAL LA PELIKULA TIENE A GRANDES ACTORES COMO BRAD PIT Y MUCHAS ZOMBIS Y UNA GUERRA KE ES DE LO KE TRATA LA PELICULA LO KE PASA ES KE SIEMPRE AY GENTE KE KIERE KE TODO SE PARESCA A LO KE YA LEYO EN LUGAR DE PROVAR COSAS NUUEBAS KOMO GUERRA MUNDIAL Z

FOSFORO ME SURGIO KE TAN BIEN LES CONTASE SOBRE TITANES DEL PASIFICO KE YA SE EXTRENO EN MUCHOS SINES PERO PRO LO BISTO USTEDES LOS ESPQAÑOLES VAN SIEMPRE CON RETRASO Y AUN NO PUDIRERON VERLA Y SE LAS RECOMIENDO MUCHO. COMO VEMOS EN EL TRAILER CONSISTE EN OLUCHAS DE ROBODS Y ALIENIJENAS KE SON GIGANTES Y LUXHAN Y HAY MUCHAS LUCHAS Y TAMBIEN HAY UNA CHINA KE LUCHA Y TODOS LUCHAN Y HAY ROBORTS Y MARSIANOS Y TODAS ESAS COSAS KE ASEN BUENA A UNA PELIKULA Y A MI ME SORPENDIO XQ PARESE KE GENTE KE BISITIA ESTA WEB Y PARESEN KE NO LES GUSTA NADA KOMO A FOSFORO ESTAN CONTENTOS CON VER TITANES DEL PASIFICO Y YA ERA ORITA DE KE VIERAN LA LUS Y SE DEN KUENTA DE KE SE P’UEDEN ASER BUENAS PELIKULAS SIN TA NTO DIALOJO NI NADA COMO LE GUSTAN A FOSFORO.

Y COMO AY GENTE AKI KE LES GUSTAN ASI LAS COSAS DE NIÑOS COMO ADBENTURE TIME Y ESAS COSAS LES DEJO AKI CON EL TRAILER DEL AVIONE LA NUEVA PELIKULA DE DISNEY EN LA KE SALEN AVIONES Y VUELAN Y ESO EN EL SIELO PORQUE ES COMO CARS EN EL SIELO Y YO NO SE NO LES ENTIENDO PERO A USTEDES LES GUSTAN LAS COSAS DE NIÑOS Y LOS AVIONES IGUAL TAMBIEN DEMODO KE AY TIENE AVIONES LA PELI DE AVIONES DE CARS DE DISSNEY.

Y ABLANDO DE KOSAS DE NIÑOS LLEGAMOS AL PLATO FUERTE DE LOS TRAILERS DE OY CON LEGO LA PELIKULA BASADA EBN EL JUEGO SINONIMO Y KE PINTA RECHIDA XQ SALEN BATMAN Y EL NINJA ASUL Y TAMBIEN SUPERMAN Y KE BUENO TODO JAJAJA KE BATMAN DISE “YO SOLO TRABAJO EL NEGRO Y UN GRIS MUY MUY OSCURO” Y KE GRAN BERDAD ESE BATMAN SOLO SABE SER NEGRO Y NO MAS PERO BUENO KE PARECE RECHIDA LA PELICULA Y MUII DIVERTIDA Y PARA FRIKIS COMO USTEDES Y KOMO YO E INCLUSO PARA FOSFORO KE NO LE GUSTA NADA.

BUENO HESPERO KE A TODOS LES GUSTANSEN LAS PELIKULAS KE VERENMOS PROXIMAMENTE Y KE NO SE OLVIENDEN DE NOSOTROS NI TAMPOKO DE MI JOSUE NANDES SIMBAYA DE LOS SANTOSKE DEZDE RIOBAMBA ECUADOR LES MANDA SALUDOS.

Mensaje de Fosforo: Sigo probando con los días de actualización. ¿Qué os parece Martes y Sábado en lugar de Lunes y Viernes?

Ciencia ficción de Todo a 100: Looper

Publicado: julio 15, 2013 de Fosforo en Cine

El otro día vi Looper, la película de ciencia ficción con viajes en el tiempo protagonizada por Robin Gordon-Levitt y Bruce Willis. La película me gustó, a pesar de sus muchos defectos, y me parece que queda sobre la media de cintas de ciencia ficción. No obstante, como aficionado al género en su variante más hard, encontré muchos problemas con la ambientación de la película. Por tanto, esto no va a ser tanto un artículo dedicado a la película, y tampoco planeo detenerme más que lo justo en los que viene siendo el eje central de la trama de Looper. Es más bien un análisis de la sociedad que dibuja la película. Habrá spoilers, de modo que espero que los que no hayan visto la película sepan a lo que se atienen.

También aviso de que solo planeo tomar el material de la película que se proyectó en cines. Sé que posteriormente parte del equipo creativo de la película concedió entrevistas y demás en los cuales resolvieron algunos de los conflictos principales entre la lógica y el argumento de Looper, pero me parece una opción tan bastarda la de explicar a posteriori lo que has dejado sin explicar en la película que pienso fingir que dichas entrevistas y comentarios no existen, y me remitiré única y exclusivamente a las dos horas de metraje de Looper.looper-poster-2

La propuesta inicial la explica la voz en off del propio Gordon-Levitt al empezar: “Los viajes en el tiempo aún no están inventados, pero dentro de 30 años, lo estarán. Serán prohibidos de inmediato, y utilizados en secreto por las mayores organizaciones criminales. Es casi imposible librarse de un cadáver en el futuro, según me han dicho por las técnicas de etiquetado y esas cosas. Cuando una organización criminal del futuro necesita que alguien desaparezca, recurre a unos asesinos especializados de nuestro presente llamados loopers.”

Los loopers reciben viajeros del pasado maniatados y amordazados, los matan y se deshacen de “un cadáver que técnicamente no existe”. En principio suena coherente. Solo que no. Deshacerse de un cuerpo, exista este o no, debería entrañar ciertas complicaciones. Nuestro protagonista va al campo, mata a el tipo de turno en un descampado y lo echa a una incineradora. También podría hacer eso con los cadáveres de personas que “sí existen”. ¿Las autoridades no investigan eso? Quizá los criminales del presente de Looper tienen muchos problemas para secuestrar a gente, y muy poca para deshacerse de los cuerpos. Tiene (no) sentido.

looper-image-5-e1349202704849

“¡Como cuestiones la lógica de la peli, TE METO!”

Cuidado que ya nos topamos con la primera gran solución “lo hizo un mago” de la película, que son las “técnicas de etiquetado” que le “han dicho”… ¿Qué son esas técnicas? ¿Cómo funcionan? ¿Por qué dificultan a la mafia deshacerse de un cadaver? No pueden tratarse de localizadores ni nada similar, porque en ese caso la policía podría rastrear a los desaparecidos (que se cuentan en grandes cantidades según lo mostrado en la peli) y vería que todos desaparecen en el mismo lugar, donde está ubicada la máquina del tiempo de la mafia.

En ese caso, quizá se trate de algún aparato que mida las constantes vitales de las personas, y se asegure de que no estén muertas. Cuando muere, digamos que da un aviso, como los internos en la UVI de un hospital. Eso permitiría saber cuándo muere una persona, pero no dónde ni seguramente por qué. Dudo que el cachivache sea una caja negra que mande vía wifi los datos de la muerte pormenorizados, ¿no? Y si lo hiciera, lo haría en tiempo real, por lo que también podría saberse que está siendo golpeado, o torturado, o secuestrado.

Looper-Bruce-Willis

“¡Las técnicas de etiquetado! ¡Los chips de control mental en las vacunas! ¡Los chemtrails! ¡¡Las técnicas de etiquetado!!”

¿No sería más fácil secuestrar a la gente y tenerla en un zulo, de modo que no muera de inmediato sino de muerte natural y poco a poco, reduciendo la comida o contagiándole alguna enfermedad? ¿Los implantes de etiquetado no dejarían de funcionar al viajar el secuestrado en el tiempo, dando un dato similar a la policía que si estuviera muerto? Incluso si esa señal fuese distinta, eso permitiría a la policía relacionar a todos los enviado al pasado para ser asesinados, al margen de otras muertes, lo cual… no sé, no parece muy inteligente por parte de las “mayores organizaciones criminales del futuro”. (más…)

¿Qué es una buena película de Spiderman?

Publicado: julio 8, 2013 de Fosforo en Cine, Libros y comics

Al margen de mi odio profundo, y compartido con toda la raza humana, por Spiderman 3, menos común es mi rechazo a Spiderman 2, la más aclamada de las tres entregas cinematográficas del trepamuros dirigidas por Sam Raimi. Y de hecho, pese a que me indignó muchísimo la tercera, siempre me pareció una consecuencia necesaria de la espantosa predecesora, que inexplicablemente cautivó a una gran cantidad de personas. No voy a entrar demasiado a discutir por qué Spiderman 2 me parece una auténtica mierda, o qué hace que el reboot, Amazing Spiderman me haya gustado muchísimo más que las de Raimi. Me parece más interesante dar las claves de qué cosas yo considero totalmente imprescindibles en una película de Spiderman. ¿Qué necesito ver en una adaptación a la pantalla de las aventuras del lanzarredes para quedarme satisfecho? ¿Qué otras cosas me parecen muy prescindibles? Y ya entonces podremos pensar en qué cosas tenía cada una de estas adaptaciones. Os adelanto que nunca de ellas me convenció por completo.spiderman

Por contextualizar, yo conocí al personaje, supongo que como casi toda mi quinta, gracias a muy mediocre pero entrañable serie de televisión de los 90. Desde muy pequeño leí cosas de Spiderman, y pronto empecé a comprar números en tiendas de cómics. Por aquel entonces andaban por ahí la Araña Escarlata y todo el rollo de los clones, que visto en perspectiva es bastante horrible pero a mí me tenía enganchado, con curiosidad. Uno de los números que más me marcó en aquella época fue la muerte del Dr. Octopus. Más adelante, y cuando Ben Reilly se convertía en el único Spiderman, me di cuenta de que aquellos cómics eran una mierda y dejé de comprarlos, para volver en los tiempos de JMS. Como detractor absoluto de todo el rollo de los totem araña de JMS, reconozco que tuvo momentos que me gustaba, así como las colecciones de Spectacular y Tangled Web. Me volví a bajar cuando metieron a Spidey en los Vengadores (algo que aún no le perdono a Marvel) y volví tras el Mefistazo, para salir huyendo a los pocos meses, bastante desengañado. Empecemos con lo que yo considero imprescindible, aquellas cosas que encontré en esos cómics que me gustó o que me hizo abandonar las colecciones.

Para mí Spiderman siempre ha tratado también sobre Peter Parker. En general, los guionistas de cine parece que han entendido esto mucho mejor que algunos guionistas de tebeos, pero me explico. A diferencia de los mutantes, o la mayoría de los Vengadores, la vida de Spiderman y la de Peter Parker no tienen mucho que ver. Las personas con las que se relacionan, el lugar por el que se mueven, incluso su forma de comportarse es bastante distinta con o sin la máscara. Ha habido excepciones, como en el caso de la Gata Negra, y todos sabemos que ha habido grandes intrusiones de personajes de Spidey en la vida de Parker, pero en general lo que quiero ver es no solo como reacciona Parker a los dilemas como Spidey, sino a los propios dilemas del personaje humano. Primero como estudiante, luego como universitario, como adulto que tiene que sentar la cabeza, como parado o como trabajador precario, como marido… Muchas veces estos dilemas eran más interesantes que las batallas enésimamente repetidas contra los villanos de turno.

Hoy, en Parálisis facial, Kirsten Dunst.

Hoy, en Parálisis facial, Kirsten Dunst.

Por eso me asustó mucho que en Amazing Spiderman el protagonista revelase su identidad a Gwen rápidamente. Pensé que a partir de aquél momento todo se iría a la mierda. Pero curiosamente, es la película que más profundiza en Peter Parker. Las de Raimi tenían mucho rollo pasteloso, pero prácticamente todos los momentos emotivos entre Peter y MJ ocurrían con Spiderman o un maloso de por medio. La escena del beso en el callejón, el momento en el que MJ descubre la identidad secreta del héroe, todos los toma y daca de rupturas y reconciliaciones (que si Octopus ataca una cafetería, que si es un plan de Harry Osborn…), que si el simbionte…

Nada de lo que le pasa a esos personajes podría pasarme a mí, nunca tendré una relación así porque no hay supervillanos interrumpiendo en mi vida cada 15 minutos. En cambio, en Amazing eso no pasa. La torpeza del protagonista con las chicas, esa Gwen con sus miedos, sus debilidades y sus decisiones. Sí, claro, no es cualquier cosa, pero muchas veces tienes la impresión de que estás viendo a dos personajes de verdad, y eso hace mucho.

...Y en "Le daba toda la noche", Emma Stone.

…Y en “Le daba toda la noche”, Emma Stone.

En consecuencia de esto, para mí la química entre los personajes me parece muy importante. Muchos fans le dan gran importancia al parecido físico entre los personajes de las viñetas y los actores. Esto, en un personaje por el que han pasado docenas de dibujantes distintos me parece ridículo, pero más aún cuando de estupendos parecidos físicos nos hemos encontrado con actores de lo más mediocre o, peor, química nula entre la pareja protagonista. No seré yo el que se queje de que Emma Stone se parezca mucho a la Gwen de los cómics (un poco actualizada, que es un personaje que iba vestida de años 60) pero es la enorme química que tiene la que hace que me guste en el papel, y si Kirsten Dunst hubiera logrado transmitir algo más que muecas de mierda y pezones como clavos me hubiera importado poco o nada que se pareciese a Mary Jane lo mismo que un huevo a una castaña. Y no, es que ni voy a comentar a Tobey Maguire. No lo merece. (más…)

Porno Obsceno de Robots Gigantes

Publicado: abril 25, 2013 de Nubis en Cine, Opinión

Pajas y aceites

Rokuruta es conocido por ser de La Policía del Rol ademas de haber colaborado en otros artículos de este blog como el de la queja sobre los fans o la noche de pesadilla de la mitología griega. Llevaba tiempo queriendo colaborar por estos lares y, aprovechando el pronto estreno de una de las películas de este año que darán que hablar, se ha decidido a comentar sobre ello, añadiendo un tema de discusión recurrente casi inexplicable en torno a esta peli y el universo de los robots gigantes machaca lagartijas espaciales. Que se abra el telón.

Guillermo del Toro la ha vuelto a liar, esta vez con una película homenaje al género de los super robots o mechas. El título es la definición que da él mismo sobre su película; o lo que es lo mismo: los fans nos vamos a flipar. Antes de empezar, quiero dar las gracias a mi amigo Nubis por dejarme poner un articulillo basado en mis inquietudes personales y, por supuesto a toda la gente de Crisis Creativa. Siento no comentar a menudo, soy un vago y lo reconozco.

Documentándose sobre la película uno descubre a una oleada de gente que no conoce obras previas a su generación (lo cual es normal), y siempre que sale un avance de la película, o incluso, los sonidos de los monstruos, lo comparan con EVANGELION, serie contra la que no tengo nada pero que no es precisamente la piedra angular de los mechas, como una amiga me dijo muy convencida… Siempre falta documentación sobre algo, y se tiende a comparar con lo existente, como si no se pudiese crear nada nuevo o innovar. Ejemplos de estas discusiones los podemos encontrar aquí o también aquí, por citar dos blogs conocidos.

La gente llega a los foros enarbolando la antorcha de la ignorancia. Es normal ver últimamente a gente discutiendo sobre que Pacific Rim está totalmente basado en obras como la citada Evangelion, porque todos sabemos, claro, que esta serie es “más vieja” que Mazinger Z, o cualquier serie de Super Robots de los años 70 en adelante.
No pretendo ser un experto en la materia, ni lo soy ni quiero serlo, pero si debiera buscarle similitudes a Pacific Rim lo haría el último arco argumental del manga de Getter Robot Go! de Ken Ishikawa. Básicamente, en este último arco argumental, el imperio de los dinosaurios, que fue expulsado al evolucionar los simios, vuelven a la Tierra con la intención de terraformarla y destruir o reclamar el planeta a la humanidad. Debido a ello, las naciones crean una serie de super robots que son: el ruso, el canadiense, el americano y el japonés, donde en Pacific Rim cambiamos el canadiense por el australiano. Por lo que podemos ver, la pronta peli trata más sobre esto que con Evangelion, pues no aparecerá la religión por ningún lado. Y todo esto, se puede saber con un poquito de documentación, que es lo que nos facilita Internet.
Profundizando más en el tema, Evangelion tiene un trasfondo bíblico, mientras que todo el manga de Getter Robot gira entorno a la evolución y a la incapacidad de controlarla. Que curioso que ambas series comparadas parece el eterno debate de religión contra ciencia. Siendo más creíble, por mi parte, el trasfondo de la evolución. Que curiosamente la mayoría de comparaciones de Pacific Rim con Evangelion surgen de foros latinos, que “por normal general” suelen ser más creyentes.

Pero lo dicho, Pacific Rim está más basado en Getter Robot, que sorprendentemente aquí no llegó a publicarse a excepción del OVA de Shin Getter Robot: El Día del fin del Mundo, donde en otros países fuera de Japón como Estados Unidos tuvo un boom considerable. A riesgo de realizar un poquillo de spoiler, me gustaría recomendarla y explicar un poco su temática.

sarwinweve

(más…)