Maltrato Publilógico

– ¿Sabes, Tim, quien debería estar en la cárcel?

– ¿Qué? ¿A quién te refieres?

– A los publicistas.

– ¿Es una nueva banda de gamberros o… terroristas?

– No, no, me refiero a eso mismo; a los propios publicistas. Todo me viene por lo que le hicieron a un amigo cercano. Déjame que te cuente…

Bob era un chico sin aspiraciones, no las buscaba, ni las anhelaba, sencillamente no tenía esa ambición de la que tanto le sobran a otras personas. Él solía ver la televisión, leía revistas, paseaba a menudo por la calle… y creo que ese fue su error, hacer algo tan sano e inofensivo como eso. Conforme más practicaba esas distracciones, más cambiado se le notaba. Se volvió adicto, pero nadie se percató; y mucho menos él. Era como una droga no física que le obligaba a no pensar mucho y a fijarse en lo más llamativo de todo: los anuncios. Deberían estar prohibidos, no parece moral que se introduzcan de esa forma dentro de nosotros y nos cambien hasta las opiniones. Una personalidad humana, su interior en general, es el espacio más preciado, imposible de invadir en teoría. Aunque una vez que se descubre el secreto…

Ahí en lo más privado no se debería tocar nada, sólo uno mismo debería amueblar y mover su espacio interior como quisiese. Pero me temo que si pudiésemos introducirnos aunque fuese con una nano-cámara veríamos posters llamativos y carteles con la oferta de última hora. Todos hemos sido invadidos sin darnos cuenta, es más, con nuestro permiso inconsciente; quizás por ello no es un delito, pues, como siempre, somos los culpables de todo lo que sucede alrededor.

Hecha la ley, hecha la trampa, así que toca invadir continuamente casi a diario hasta que la personalidad se nos trastoque. Nuestra forma de vestir está muy implicada, lo que comemos, leemos, películas favoritas… me temo de nuevo que esa defensa aférrima de gustos personales siempre ha sido algo condicionante, siempre hemos defendido a un extraño que aún encima ha ganado dinero por ello. ¿Cual es el origen de esa creencia o gusto personal que tan arraigadas llevamos dentro? Pieza a pieza, paso a paso hacia atrás descubrimos un origen un tanto ajeno a nosotros mismos.

– Pero como digo, Bob ya no es el mismo, por eso hablo de él en pasado. Te sonará radical, Tim, pero debería estar prohibido cualquier clase de manipulación por muy pequeña que sea. O al menos, si deseo comprar un coche nuevo, que sea más porque me gusta el naranja y no porque tenga una potencia de motor que jamás aprovecharé al máximo.

– ¿Y qué podemos hacer? No tengo todo el tiempo del mundo para probar todo producto posible por mi cuenta. Así que me fío de otras opiniones. Si además son una mayoría, más fiable.

– Normalmente esos casos es porque el publicista es más efectivo…

– Bueno… aunque por otro lado es irónico que cada persona seamos un mundo y nos dejemos llevar y cuadrar a la perfección por una opinión ajena.

– Pero aún así, sucede… de nuevo seré radical, pero el maltrato psicológico es algo desagradable y esto que tratamos… analiza bien, es similar.

– Sí, alguna base en común tendrá. No lo he estudiado, que voy a saber.

– Todos en la cárcel, lo que yo diga. El mundo sería más gris, sí, pero al menos sabría que es culpa mía, y sólo mía, cuando sea engañado. Mira ésta Fanta que me estoy tomando, es muy característico mio que pida una de estas donde vayamos. No recuerdo cual fue la primera que tomé, o si fue por decisión mía, seguro que me pilló siendo muy niño, pero si buscas mi imagen y mi definición, ahí está también esta bebida tan maja.

– Lo mismo puedo decir de mi café con toque de chocolate blanco y nata. ¡Qué gran descubrimiento!

– ¿Pero lo descubriste tú? ¿Sabías qué también puedes hacerlo en casa?

– De hecho a veces lo preparo en casa.

– Pues vale…

– Tampoco puedo evitar verlos como artistas.

– ¿Qué?

– A los publicistas. Piénsalo, un pintor cuando ve un lienzo en blanco tiene la imperiosa necesidad de llenarlo. Si eres publicista y ves a tanta gente que necesita sentirse mejor, ser llenada… pues coges la pintura y le haces un favor.

– ¡Pero se condicionan!

– Pues que no enciendan la tele.

– Ni abran la ventana y miren al cartel de enfrente, no te… doblegar la voluntad de terceros me parece bastante denunciable. Nadie nos pide permiso para que esté o no la publicidad, ya forma parte de nuestras vidas, Tim.

– Y hasta los propios publicistas han caído en la trampa… al menos se llevan la mejor parte.

– Pues sí.

30 Rock: Réquiem por el humor

Estoy absolutamente convencido de que hay dos frases que se deberían eliminar para siempre de las conversaciones entre personas civilizadas. La primera es, claro: “Yo es que veo muchas series”, dicho como símbolo de distinción. Este tipo de personas están absolutamente convencidas de que ver series hoy en día es el equivalente a leer a Kierkegaard o escuchar sinfonías perdidas de Mozart, sin darse cuenta de que es más bien como ir a un restaurante de comida rápida: Sí, los hay que eligen un buen menú, los hay que eligen un menú pésimo (pero se divierten con el juguetito de regalo) y los hay que simplemente quieren engullir sin mirar la calidad de lo que se meten en la boca. Veinte McPollos, ochenta patatas demasiado fritas, The Big Bang Theory, qué más da. La segunda frase que se debe eliminar es diferente a la anterior y, a la vez, inquietantemente similar: “Las series han superado al cine” (en todas sus estúpidas variantes: “No lo llames televisión, llámalo HBO”, “¿Ir al cine? ¿Para qué, teniendo The Walking Dead?” o “Me han extirpado una parte del cerebro que me impide ver la diferencia entre Mad Men y Billy Wilder”). Estamos de acuerdo, el cine actual no tiene una calidad que nos haga tirar cohetes y veinte vueltas de campana, pero coger todo un legado cinematográfico y tirarlo por la ventana para sustituirlo por, por ejemplo, la sobrevalorada (pero decente) Girls, es un auténtico despropósito. Y no me lo estoy inventando: El otro día pude leer cómo se comparaba a Lena Dunham con Woody Allen, porque, ya sabes, temporada y media de una serie es comparable a una trayectoria que durante décadas fue intachable (y no, no estoy hablando de los últimos años, obviamente).

¿Y a qué viene todo este coñazo y a esta diatriba sobre el mundo de las series y los seriéfilos que se creen mejores que el resto de los humanos? A un hecho obvio: Estamos, sin duda alguna, en la época de oro de las series. Hoy por hoy hay más calidad en televisión ficcionada de lo que ha habido jamás... y no, obviamente no me refiero a La Que Se Avecina, sino más bien a cosas como Juego de Tronos, Arrested Development (¡que vuelve ya!), Gravity Falls, Dexter, Sherlock o las series de Ricky Gervais (así, en general). Pero muchas de las series que vemos semana tras semana tienen vocación de películas (sin ir más lejos, la propia Sherlock o Black Mirror son películas disfrazadas de falsa serialización), y el medio aún está buscando su propia narrativa. Esto es, por ser menos pedante: Las series tienen que descubrir que son series. Tienen que mirar dentro de si mismas y decir, de una vez y sin tapujos: “Sí, no podemos usar los mismos recursos que las películas. Sï, tenemos que ofrecer una gran experiencia diferente a la que habéis visto hasta ahora. Sí, esperad lo inesperado”. Dejar de una vez ese recurso tan manido de “¡Oh, es tan buena que parece una película!” o “¡Tiene chistes tan buenos que parecen escritos para cine!”. Y aquí es donde entra, por fin, la serie de la que os estoy intentando hablar: 30 Rock.

Series que continuan en cómics (2)

Continuación del post del Miércoles. Si no lo has leido, ya estás tardando. El autor sigue siendo Spike, claro.

Y ahora, para lo que quieran un análisis en particular de cada serie (OJO SPOILERS):

Buffy Cazavampiros

“Me dejo la piel en mi trabajo”

Crecí con esta serie y para mi, junto a Cowboy Bebop, es la que más me ha marcado (¿coincidencia que mi apodo sea Spike y en estas dos series haya un personaje con ese nombre? No). Sí, yo era fan del trabajo de Whedon antes de que estuviese de moda. La temática molaba, por supuesto, pero lo que hace grande a esta serie son sus personajes, como se relacionan entre ellos y sobre todo cómo evolucionan.

 -¿Cómo acabó la serie? Épicamente, no podía ser de otro modo. Buffy tomaba la decisión de compartir su poder de cazadora para despertar el poder de todas las chicas que pudiesen ser sus sucesoras. Ya no había una sola cazadora, ahora había cientos, y Buffy se ponía al mando para destruir el Mal original (así, con dos cojones). Como consecuencia Sunnydale es destruida dejando un enorme cráter, muchas muertes (algunas heroicas y otras ridículas) y una legión de cazadoras a las que entrenar.

-¿Cómo continua el cómic? Buffy es la líder de un ejército de cazadoras que opera a escala global. Muchos frentes por todo el mundo, los ejércitos de medio mundos cabreados por el poder que poseen las cazadoras. El cómic está bastante bien en muchos sentidos pero acaba cayendo en varios errores de los antes señalados: demasiados personajes, el regreso de demasiados secundarios irrelevantes, frentes abiertos por todos lados, magia y fantasía llevadas al extremo, y un enemigo que acaba rizando el rizo. La intención de hacerlo lo más épico posible acaba pasando factura, dejando al lector desconcertado entre tomo y tomo y haciendo necesarias numerosas relecturas para volver a centrarte.

Al tratarse de una temporada tan larga han pasado muchos dibujantes por ella, por lo que en este aspecto hay de todo un poco, desde lo que se han pasado queriendo trasladar el aspecto de los actores descuidando el resto, a los que han hecho muy buen trabajo en todos los sentidos. Al ser la serie con más recorrido, ha conseguido acabar teniendo un estilo bastante bien definido.

Obra de arte las caras de la tercera viñeta. Expresividad en estado puro.

El propio Whedon reconoció al final de esta temporada en cómic que las cosas se les habían ido de las manos y que habían perdido a muchos fans por el camino. Por ello ha decidido que para la siguiente temporada volverán a las situaciones y argumentos que quieren los lectores y seguidores de la serie. Unas tramas más localizadas (una ciudad) y sobre todo abordar con más detalle la relación entre los personajes.

Angel

“Los de atrás vienen conmigo”

Spin-off de Buffy. Ángel se iba al final de segunda temporada para protagonizar sus propias aventuras, aunque las dos tuvieron múltiples crossover y compartían muchos de sus personajes. Ahí donde la tenéis duró 5 temporadas y consiguió funcionar perfectamente sola creando un universo propio a la altura de su compañera.

-¿Cómo acabó la serie? Dándolo todo. El infierno se desataba en Los Ángeles (ciudad donde se desarrollaba la serie) a pesar de los intentos de los héroes por pararlo. Finalmente, con todo perdido y sabiendo que no pueden ganar, los que quedan vivos se lanzan sin dudarlo contra las hordas del infierno que se dirigían a ellos, dragón incluido, cerrando con una frase brutal a la pregunta de ¿qué hacemos? “No sé, pero personalmente quiero matar al dragón. A trabajar” . Un final que te dejaba con el culo torcido, con la adrenalina saliéndote por los ojos, con ganas de ver más y con un cabreo monumental al saber que habían cancelado la serie.

-¿Cómo continua el cómic? La ciudad de Los Ángeles está en el Infierno, literalmente, y es por culpa de Ángel, esa es la premisa. Pocas series parten de una derrota tan bestia del héroe. La ciudad se queda dividida en distritos gobernados por diferentes demonios y viejos conocidos de la serie, mientras que los humanos atrapados en la ciudad son esclavizados por las bestias del infierno. Ahora cada personaje tiene un status completamente diferente al que tenían en la tierra, uno se convierte en vampiro, otro pasa a ser un fantasmas a las ordenes de los malos, otro tienen un harem y una diosa como lugarteniente… y Ángel vuelve a ser humano, cosa que estando donde está no le sirve de mucho.

Series que continúan en cómics (1)

Spike es el autor de Maremagnum mental. De los lectores veteranos, este año no ha logrado escapar a mi chantaje para escribir un post para Crisis Creativa. Decimos adios al verano con las dos partes de su artículo sobre series y cómics. ¡Gracias Juanan!

Hay muchos factores que influyen en que una serie de televisión se cancele o no: agotamiento del formato, falta de audiencia, la marcha de los actores, estupidez empresarial… pero eso no indica que no se puedan seguir contando historias, más si cabe cuando el universo creado por la serie es tan grande y rico como para probar suerte en otros formatos, y si tiene elementos de cierta-ficción (no, no es una errata) el paso “lógico” es saltar al cómic.

¿Nuestro público es joven o de mediana edad? Hagamos un cómic ¿No tenemos dinero suficiente para hacer lo que queremos en imagen real? Hagamos un cómic ¿al creador de la serie se le ha ido la olla y nadie en la productora entiende qué puñetas quiere hacer? Cancela y que lo haga en un cómic. Pero no nos engañemos, que la serie tenga elementos fantásticos no significa que vaya a funcionar en este formato, y es que si no hay una buena historia que contar solo tendremos un pastiche prefabricado con olor a rancio.

Y diréis, queridos niños y niñas, ¿de qué vamos a hablar hoy?… ¿No es evidente? ¿No sabéis leer entre líneas? ¿Pero de qué vais? ¡Yo así paso de trabajar!… Ejem, pues eso, el tema de hoy es “Series de televisión que cerraron el chiringuito pero que siguieron queriendo exprimir en cómic”. Sí, podría haberme currado más el nombre, pero es agosto, hace calor y las neuronas que me quedan han decidido irse por su cuenta a la piscina.

Ojo, estamos hablando de cómics que continúan la serie donde se dejó, como si de una nueva temporada se tratase, no que sean conversiones de la serie al cómic o historias paralelas. En concreto hablamos de Buffy Cazavampiros, Ángel, Smallville, Embrujadas y Jericho. Analicemos los cuatro puntos esenciales de esta clase de cómics.

1- Portadas: Si hay una manera clara de engañar a alguien con un cómic es con la portada. Todas estas adaptaciones tienen unas portadas de cagarse encima, con los protagonistas de la serie completamente reconocibles y con un nivel de molonería (fuck yeah!) superior. En serio, muchas de ellas son de una calidad bestial. Peeeeeero no es oro todo lo que reluce, lo que nos lleva al siguiente apartado.

“Oh sí, ¡lo vamos a petar en ventas!”…solo que no”

2-Dibujo: ¿Te has quedado flipado con la alucinante portada? ¿Es justo como te imaginabas que debería ser tu serie favorita en cómic? Pues abre, abre, que te vas a reír. Aquí sucede algo bastante gracioso, al intentar hacer que las caras se parezcan todo lo posible a los actores, se consiguen caras estáticas o con expresiones desconcertantes consiguiendo un efecto que parece photoshopeado. ¿Se parecen a sus referentes? Hombre, pues sí, pero con esto se consiguen alcanzar solo dos expresiones, o bien tienen cara de susto con la boca abierta o parecen que estén oliendo una mierda. Además parece que los dibujantes solo se centren en conseguir ese parecido reconocible, dejando de lado el resto del dibujo. Fondos planos o inexistentes, personajes en segundo plano sin cara o apañadas a lo monigote con puntos y rayas, ninguna sensación de profundidad en las viñetas…

“Sniff, sniff, no sabía que el espacio exterior oliese a mierda”

Black Mirror, distopías empañadas

«And don’t it make you feel so sad

Don’t the blood rush to your feet

To think that everything you do today

Tomorrow is obsolete

Technology and women

And little children too

Don’t it make you feel blue

Don’t it make you feel blue»

More News from Nowhere, Nick Cave & the Bad Seeds

 

 

Como ya sabrán, hará cosa de dos semanas que se estrenó en Cuatro Black Mirror, una aclamada miniserie británica. Y digo «mini» porque son tres episodios en vez de los típicos seis. Vaya con los británicos, qué vagos que son.

El caso es que, viniendo de las zarpas de Charlie Brooker, artífice de la muy recomendable Dead Set (¡una invasión zombi en Gran Hermano!), pues me dispuse raudo a verla. Ya, bueno. Tan raudo no fui, porque como ya les he dicho, me esperé a que la emitiesen en Cuatro, pero EH.

Les dejo aquí la cabecera, que siempre queda bien para empezar un artículo, y no es plan de desafiar las convenciones estilísticas. 

 

Los GENIOS! de Cuatro decidieron emitir los tres episodios que forman Black Mirror del tirón, hale, ahí, PETÁNDOLO. ¿Fue para que los espectadores no se perdieran en la trama? Pues no, porque cada episodio es autoconclusivo y tiene una temática distinta. Y no acabaron ahí las maravillas, sino que también alteraron el orden de los episodios y emitieron el segundo capítulo en último lugar… algo comprensible, porque era tan soporífero que hubiera espantado al espectador más pintado, pero no adelantemos acontecimientos.

Black Mirror fue aclamada, hypeada y encumbrada hasta la saciedad. Que si era una de las mejores series de nuestro tiempo, que si era una joya, que si «canela fina, oye, mejor que Los hombres de Paco, incluso»… y al final, adivinen. Va, díganlo en voz alta conmigo, griten esta odiosa coletilla: tampoco era para tanto.

Hora de Aventuras

Jimboss es dibujante, subcultista, bloguero… De esta gente que tiene demasiadas cosas, demasiados proyectos y frentes abiertos. Y aún así saca un rato para hacer algo para Crisis Creativa. La mala hierba se junta, y Dios los cria pero no los mata. O algo de eso.

Últimamente, estoy obsesionado con esta serie ¡¡¡ME PARECE GENIAL!!!

Pero admitamoslo, esta serie sufre un clásico caso de “bocata de crorizo de pamplona con nocilla”… o lo odias o te encanta… (como Kingdom Hearts o Bobobo). A pesar de lo mucho que me gusta esta serie, entiendo porque hay tanta gente que pueda no gustarle. Es algo nuevo y fresco, pero es mas bizarra que la mente de Tim Burton. Hay que entenderlo, las series al intentar crear cosas nuevas y originales, es normal que salgan cosas raras. Y claro, lo nuevo siempre asusta, sobre todo cuando se trata de algo como esto. Por ello, he decidido hacer un analisis largo y tendido sobre la serie (con ciertos puntos de opinión personal), no para intentar que guste la serie, si no para demostrar que la serie es buena. Que a la gente le pueda gustar esta serie o no, no es mi problema.

AVISO: SPOILERS A CASCO-PORRO, explicare mil secretos del mundo de Ooo que he ido descubriendo a lo largo de la serie o de webs y blogs de otras personas que se han documentado mas que yo.

Empezemos…

-La estructura argumental (usease, la historia):

Basicamente, trata sobre las aventuras de dos bravos aprendices heroes; Finn, el niño humano (de actualmente 13 años) y Jake , el perro mágico multiforme (28 años).Ambos son hermanos adoptivos, sus padres encontraron a Finn cuando era un bebé y desde entonces se volvieron inseparables. Viven juntos en una casa árbol en el corazón del mundo Ooo, un mundo mágico lleno de tierras insolitas y todo tipo de criaturas. Y bueno, lo que hacen es vivir una aventura tras otra ayudando a la gente, luchando contra el mal, rescatando a princesas… el pan de cada día en sus vidas. Las historias de esta serie suelen ser contados en capítulos autoconclusivos de una o dos partes; se embarcan en una misión, la cumplen y se acabó. Pero lo curioso de la serie, es que son capítulos autoconclusivos abiertos,o sea se, lo que pueda pasar o solucionarse en un episodio, puede afectar a otro que salga posteriormente (aparición de un personaje, encontar un objeto mágico…)

Mi opinión: Es una estructura simple pero muy eficaz, muy ocurrente. En cada episodio siempre ocurre algo completamente diferente y descubrimos cosas nuevas del mundo en cada periplo (un lugar nuevo, un personaje perdido…). Los episodios autoconclusivos abiertos hacen que los que no siguen tan regularmente la serie no se pierdan tanto, pero los que la siguen, tienen la posibilidad de descubrir y entender mejor el mundo y la evolución de los personajes.

-Los “protas” y algunos malos recurrentes:

-Finn, el humano: Prototipo de heroe, testarudo y animado, con mucha energia y optimista. Le gusta irse de aventuras y pasarlo bien como niño que es, pero siempre intentatando ser respetuosos, justo ,responsable y hacer lo correcto a la hora de ser un heroe (aunque a veces meta la pata). Es un personaje entretenido, es como un niño jugando a ser heroe pero que es un autentico heroe al mismo tiempo. Es como el protagonista de un cuento de la epoca del Cid un poco zumbado.

-Jake, el perro: Prototipo de heroe perruno, al igual que Finn, le encanta ir de aventuras. Pero el es mas campechano, perezoso y confiado, tiene una filosofía de vida muy del estilo “don´t worry be happy”. Es divertidisimo, sobre todo cuando se pone a dar consejos y a poner en practica su filosofía XD

-La princesa Chicle (dulce princesa): al principio de la serie me dio la impresión de ser un personaje bastante inocente y demasiado dulce, una princesa a la que secuestrar y ya esta. Pero con el tiempo, vi que es una chica inteligente (de hecho es superdotada),responsable y una gran lider que cuida y quiere a su pueblo. Es un personaje al que se le coge aprecio con el tiempo.

-Marceline, la reina vampiro: ay… Marceline (suspiro de amor)… Ella es poderosa y lo sabe, siempre se da aires de superioridad y hace parecer que es un ser sin sentimientos. le gusta chinchar a los mortales pero en realidad no quiere hacer daño a nadie, solo divertirse. En el fondo es una buena chica, comparte, ayuda, charla y bromea, pero mataría antes de reconocer su lado sensible (mas de una vez se a transformado en monstruo cuando la pillan). Tiene mucho ego, pero piensa en los demás. Es orgullosa y maliciosa, pero a veces pude ser muy agradecida y dulce… y es taaaaaaaaan guapa…

…creo que me gusta demasiado este personaje…

-El rey Hielo (rey Helado): Es un chiflado con demasiado poder a mano, es un tio algo desequilibrado.Al principio de la serie, se muestra como un simple loco que quiere casarse con una princesa, pero con el tiempo ha empezado a darme pena. Su locura viene a raiz de su corona mágica, que ademas de poderes, le cambia la personalidad. Acausa de ello, perdio el juicio asi como su condición de humano (asi es, hubo un tiempo que era humano). Tras la transformación, se convirtío en un ser solitario demasiado zumbado como para darse cuenta de ello.

-Hudson Abadeer (A.K.A padre de Marceline): El señor de la nocheosfera, este fulano es el mismisimo demonio. Solo conoce el mal y solo vive para hacer el mal,como chupar almas y cosas asi. La única persona que el quiere es a su hija Marceline, pero en muchas ocasiones, esta demasiado pendiente haciendo maldades que en hacerle caso.

-El Lich: Un rey zombie, seguramente creado a partir de la radiación de “las guerras champiñon” (mas adelante se explica lo que es). Es un ser que solo piensa en destruir el mundo, creoque es la representación fisica del concepto de que los humanos tendemos a crear tantas cosas nocivas (contaminación, armas…).Aunque mas bien, es un recuerdo, un fantasma de la guerra que esta para que recordemos cual es el precio de nuestro ego y ansia de poder.

-Género ¿es de humor, miedo, amor…?

Es una serie de aventuras (tal y como indica el titulo), esta llena de acción acompañado de humor de todo tipo (visual, absurdo…). Pero en muchas ocasiones, la relación entre personajes y los problemas encontrados en las aventuras, hace que nos lleve a otros temas. Yo diría que tiene un poco de de todo.

-Una serie…¿para niños?

Mi opinión: Esta serie esta cargada de humor absurdo, humor tonto, humor negro y en ocasiones… súbido de tono y con doble sentido. Varios personajes suelen ser algo retorcidos y desequilibrados hasta un punto demasiado elevado, puede llegar a ser macabro. Los escenarios a veces son muy turbios y los combates pueden llegar a momentos críticos. Los personajes a veces muestran unas emociones muy fuertes, mucho sufrimiento,obsesión y angustia. A lo que voy, es que creo que esta serie mas que para niños es para adolescentes y adultos. Aunque el argumento no sea complejo, el humor y los personajes pueden llegar a ser turbios o complicados, mejor tener unos añitos para ver la serie.

-El mundo de Ooo ¿un mundo salido de la nada?:

Atención, porque el origen de este mundo tiene miga. Hace años, los humanos empezaron una guerra terrible llamada, “las guerras champiñon”. A causa de esta batalla,los humanos llegaron al borde de la extinción. El uso de material nuclear, el uso de objetos mágicos y el descubrimiento de nuevas dimensiones, engendró un nuevo mundo.Existen ciertas teorias sobre si el anterior mundo era nuestro propio mundo o no. Solo se sabe que Lincoln aparece en el piloto y en un episodio de la 4º temporada, pero no por ello significa que fuese nuestro propio mundo, y tampoco dicen que sea Lincoln en el episodio que aparece (puede ser alguien que simplemente se le parece, pero lo mas seguro es que lo sea). En cualquier caso, los continentes fueron segmentados y hay un enorme crater que cubre una cuarta parte de la superficie terraquea. En mitad del mar es donde se situa Ooo, una isla titánica con forma de ave fenix, el lugar donde transcurre la historia. Nunca hablan directamente de la guerra ni del origen de este mundo en la serie. A lo largo de la serie, si uno se fija, pueden verse montones de objetos, armas y ruinas de los humanos (peliculas donde hay humanos, esqueletos, armas nucleares usadas en la guerra…) o se ven a traves de historias de otros personajes en ciertos capítulos ( “recuerdo de un recuerdo”, “holly jolly secrets”…)

Mi opinión: Hay que ser muy observador para darse cuenta de estos detalles. Hacer que un mundo místico sea en realidad un mundo postapocalíptico que se levanta de sus cenizas cual ave fenix es muy interesante. Mostrar la historia de este mundo tan sutil le da mucho encanto al mundo, lo vuelve muy interesante. Hay que admitir que algunas criaturas o mundos son poco creibles, pero eso es parte del encanto del que hablaba.

-Estilo y diseño:

Un estilo muy único, plano, simple y muy colorista. Los escenarios suelen estar abarrotados de todo tipo de elementos redondos y torcidos. Los personajes suelen tener caras bastante parecidas entre si, una gama pequeña de expresiones faciales, pero bien definida. Anatomicamente, la gente es de cuerpo redondeado y/o alargado con extremidades delgadas (no se les ve los codos ni rodillas ni donde empiezan las manos). Las luces y colores usados son muy vivos, rara vez se ven sombras, pero estan bien utilizadas.

-La banda sonora:

Es una serie con una musicalidad extraña, llena de alti-bajos y dificil de recordar, pero si se escucha, se sabe en seguida de que serie se trata. Las canciones son extrañas, cortas y de letra peculiar,y bastante pegadizas.

Mi opinión global de la serie: es una serie extraña con un mundo dificil de comprender, pero si eres capaz de disfrutar de eso y de su extraño sentido del humor, puedes llegar a darte cuenta de que es una gran serie. El universo y los personajes son tan variados, que cuanto mas descubres sobre ellos, mas lo disfrutas y mas quieres saber de ello. La relación de los personajes llega a momentos de gran fuerza lo cual da mas fuerza a la historia y da mas razones para comprender sus personalidades y su forma de ser. Los capitulos auto-conclusivos abiertos nos dan la posibilidad de imaginar si volveremos a ver algun elemento de ese episodio posteriormente, y de como van a evolucionar los personajes a causa de ello. Todo lo que hay en la serie, tanto el diseño como el guión, es algo completamente fresco y novedoso, no hay ninguna otra serie como esta.

Y bueno… esto era todo, espero que hayais disfrutado de la lectura y que ahora entendais mejor la serie. Muchas gracias por vuestro tiempo

Nota de Fosforo: No sé qué pasa que los doble-espacios entre párrafos NO SALEN. Estamous trabajandou en ellou.